OBJEKTiCON
Косплей. Воркшопы. Встречи.

C 14 ноября, в рамках фестиваля KINOFF стартует, организуемый творческим хабом OBJEKT, OBJEKTiCON.
Цикл мероприятий включает воркшопы, которые расскажут как стать косплеером, начать рисовать комиксы, стилизовать фото и многое другое.
Кроме обучений OBJEKTiCON предложит жителям Ида-Вирумаа посетить выставку “Косплей в Эстонии”, в рамках которой можно будет познакомиться с костюмами созданными лучшими косплеерами страны.
OBJEKTiCON продлится до 29 ноября.
Подробнее о мероприятиях OBJEKTiCON можно узнать на странице www.objekt.is/con

Поп-ап выставка «Косплей Эстонии»

21 ноября, в рамках серии мероприятий OBJEKTiCON в творческом хабе OBJEKT стартует поп-ап выставка «Косплей Эстонии».

Коспле́й — это перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и отыгрывании характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме или манги. Коспле́й включает в себя изготовление костюмов и элементов атрибутики персонажа.
В рамках выставки будет предоставлена возможность познакомиться с костюмами лучших косплееров Эстонии, среди которых Нарвитянки – Юлия Долженкова и Юлия Огородник. Все участники занимали призовые места локальных и международных фестивалей и предоставили для выставки свои лучшие костюмы.

Отвечая на вопрос: «Почему косплей?» участники выставки сходятся в том, что это возможность перевоплотиться в любимого персонажа. А также, реализовать свои увлечения – кому-то нравится шить или крафтить, планировать сложные проекты или путешествовать.

Юлия Долженкова, куратор выставки комментирует: «косплей = mixed media + performance. В одном костюме может быть применена куча техник: шитье, электроника, работа по металлу и коже, скульптурирование, покраска, укладка париков, грим и т.д.
Для участия в конкурсах надо чтобы костюм был сделан максимально схоже с оригиналом, а сложные костюмы могут делаться месяцами, чтобы потом выступить только на одном конкурсе.»

На выставке можно увидеть работы косплееров: Julia “Effymia” Dolženkova, Jana “n1cemonday” Motovilova, Kardi “Iardacil” Umbeja, Galina “Vega” Zaitseva, Anne “Annyu” Männik, Ketly “Snack Crafts” Kõnd, Arina “Mivush” Sigida, Юлия “Yugoro” Огородник, Карина “Enchanted Workshop”, Karin “Enchanted” Malikova, Dmitri “Dim43a” Zigulev.

Цикл мероприятий OBJEKTiCON проходит в рамках фестиваля kinoff.

Программа OBJEKTiCON 14-22 ноября

14 ноября (суббота), 15:00 -16:30

ONLINE

Как стать косплеером: первые шаги и основные ошибки — Татьяна Хижняк (Preya mcFly)
Подробнее

16 ноября (понедельник) - 19:00-20:30

ONLINE

Как начать рисовать комикс — Катерина Худякова (Kutty Sark)
Подробнее

17 ноября (вторник), 17:00 -18:30

ONLINE

МАСТЕР-КЛАСС: укладка париков от мастерской Ash_Wig — Русанова Наталья (Ash Ziron)
Подробнее

17 ноября (вторник), 19:00-20:30

ONLINE

Косплей крафт: как сделать броню — Мария Дунай (Meigetsu)
Подробнее

18 ноября (среда), 18:00 -19:30

ONLINE

Как превратить хобби в бизнес — Наталья (Luiren)
Подробнее

19 ноября (четверг), 18:00-20:00

ONLINE

МАСТЕР-КЛАСС: Основы обработки косплей фотографии — Мария Довбня (GREED)
Подробнее

20 ноября (пятница), 18:00

ONLINE/OFFLINE

OBJEKTiCON GALA - Открытие выставки "Косплей Эстонии" и панельная дискуссия о будущем косплея
Подробнее

20 ноября (пятница), После гала-открытия

ONLINE/OFFLINE

Панельная дискуссия о будущем косплея в Эстонии — Effymia, Yugoro, Vega, n1cemonday, Mivush, Enchanted

21 ноября, 10:00-12:30

ONLINE и в OBJEKT

МАСТЕРКЛАСС: Рога и уши (для косплея) — Галина Зайцева (Vega)

21 ноября (суббота), 13:00-14:30

ONLINE с просмотром в OBJEKT

Конкурс косплея BLIZZARD - как создавалась MEKA — Григорий Айрапетян (Alfakote)
Подробнее

21 ноября (суббота), 15:00-16:30

ONLINE с просмотром в OBJEKT

Продвижение косплеера: как создать сильный блог в социальных сетях и почему это стоит сделать — Мария Карпенко (Fenix Fatalist)
Подробнее

21 ноября (суббота), 17:00 -18:30

ONLINE

Косплей конкурс Cyberpunk 2077 - как это было — Юлия "Yugoro" Огородник
Подробнее

22 ноября (воскресенье), 15:00-16:30

ONLINE

МАСТЕР-КЛАСС по каллиграфии в стиле “готика” — Владимир Копылов

Плата за участие и регистрация

Все мероприятия OBJEKTiCON бесплатны для участников.
Мы очень просим вас регистрироваться, чтобы мы понимали как много людей будет принимать участие в каждом мероприятии.
Это поможет нам сохранить для всех комфортные условия как online, так и в OBJEKT.

Перед вами выступят

viber_image_2020-11-05_11-27-48

Мария ``Meigetsu`` Дунай

Косплеер и крафтер из Минска (Беларусь). Изготавливает костюмы на заказ.

viber_image_2020-11-05_12-04-01

Катерина ``Kutty Sark`` Худякова

Украинская художница, специализирующаяся на иллюстрации и концепт дизайне.

viber_image_2020-11-05_11-38-55

Русанова ``Ash Ziron`` Наталья

Косплеер, а также вигмейкер.

viber_image_2020-11-05_11-44-25

Татьяна ``Preya mcFly`` Хижняк

Косплеер из Минска, Беларусь. Занимается косплеем с 2014 года.

viber_image_2020-11-05_12-00-20

Марии ``Greed`` Довбня

Фотограф из Донецка.

viber_image_2020-11-05_12-06-48

Наталья “Luiren” Сысылятина

Косплеер со стажем.

viber_image_2020-11-05_14-47-23

Григорий ``AlfaKot`` Айрапетян

Косплеер и крафтер.

viber_image_2020-11-05_14-53-00

Мария ``Fenix Fatalist`` Карпенко

Косплеер и менеджер по работе с косплеерами.

viber_image_2020-11-05_14-57-51

Юлия ``Yugoro`` Огородник

Косплеер и финалист Cyberpunk 2077.

Команда OBJEKTiCON

76a6rYlA

Юлия “Effymia” Долженкова

Pуководитель

Anton_4793 — копия

Антон Осиповский

Менеджер

anton@objekt.is

Программа

123771025_1013060115829077_4586730829646265620_o (1)

14 ноября
15:00 – 16:30

Онлайн лекция.
Как стать косплеером: первые шаги и основные ошибки.
Спикер:Татьяна “Preya mcFly” Хижняк
Подробнее

16 ноября
19:00 – 20:30

Онлайн лекция.
Как начать рисовать комикс.
Спикер:Катерина “Kutty Sark” Худякова
Подробнее

123657310_1013063369162085_2328361819770609226_o
123566467_1013071465827942_3715428651309296052_o

17 ноября
17:00 – 18:30

Онлайн лекция .
МАСТЕР-КЛАСС: укладка париков от мастерской Ash_Wig
Спикер:Русанова “Ash Ziron” Наталья
Подробнее

17 ноября
19:00-20:30

Онлайн лекция.
Косплей крафт: как сделать броню.
Спикер:Мария “Meigetsu” Дунай
Подробнее

123717485_1013050732496682_1344437094599024526_o
123656683_1013740179094404_8801445309686791146_o

18 Ноября
18:00-19:30

Онлайн лекция.
Как превратить хобби в бизнес.
Спикер:Наталья “Luiren” Сысылятина
Подробнее

19 ноября
18:00-20:00

Онлайн лекция.
МАСТЕР-КЛАСС: Основы обработки косплей фотографии.
Спикер:Марии “Greed” Довбня
Подробнее

123780923_1013086852493070_3038880856998200116_o
123652031_1013746309093791_8390292525625148102_o

20 ноября
13:00-14:00

Онлайн/офлайн лекция.
OBJEKTiCON gala – косплей в Эстонии.
Спикер:……..
Подробнее

2323Без-имени-2

21 ноября
10:00-12:30

Онлайн лекция .
МАСТЕРКЛАСС: Рога и уши (для косплея)
Спикер:Галина (Vega) Зайцева

21 ноября
13:00-14:30

Онлайн лекция с просмотром в OBJEKT.
Конкурс косплея BLIZZARD – как создавалась MEKA.
Спикер:Григорий “AlfaKot” Айрапетян
Подробнее

123697400_1013713985763690_2690940458599856920_o
123543217_1013123199156102_4742944212055648759_o

21 ноября
15:00-16:30

Онлайн лекция с просмотром в OBJEKT.
Продвижение косплеера: как создать сильный блог в социальных сетях и почему это стоит сделать.
Спикер:Мария “Fenix Fatalist” Карпенко
Подробнее

21 ноября
17:00 -18:30

Онлайн лекция .
Косплей конкурс Cyberpunk 2077 – как это было.
Спикер:Юлия “Yugoro” Огородник
Подробнее

123504424_1013114009157021_329699609532862264_o
2323Без-имени-2

22 ноября
15:00-16:30

Онлайн лекция .
МАСТЕР-КЛАСС по каллиграфии в стиле “готика”
Спикер:Владимир Копылов

Партнёры

Подробнее о менторах и спикерах

mentors
Foto_Загорская

Даяна Загорская

(RU)

Театральный режиссер и актриса, уроженка Эстонии.
Даяна закончила Академию культуры Тартуского университета в Вильянди и сейчас продолжает обучение в Российском государственном институте сценических искусств на курсе Льва Эренбурга. Дополнительно училась в Стокгольмском драматическом университете и московской фестиваль-школе «Территория».

В 2017 году дипломная работа Даяны Загорской — постановка Wonderland — стала одной из самых примечательных работ молодого театрального режиссера. Об этом спектакле писали, что он стал панк-манифестом и попыткой самоосознания с помощью искусства. А в 2018 году Даяна в качестве режиссера создала молодежный перфоманс «8102» по мотивам самого известного произведения Джорджа Оруэлла.

Среди актерских работ Даяны театральные роли в Русском театре Эстонии, театре Раквере, NUKU под руководством таких известных постановщиков как Юрий Муравицкий, Юлия Ауг, Вахура Келлера, Юллара Сааремяэ.

Диана Загорская так говорит о необходимости поиска новых форматов для театра: «За время карантина была прекрасная возможность посмотреть спектакли разных театров мира в онлайне. Однако спектакли, которые мы привыкли смотреть в зале театра, не произвели особого впечатления в онлайн-режиме. Театр прекрасен тем, что он происходит здесь и сейчас, а зритель в зале является непосредственным участником действия на сцене. Онлайн-театр — это нечто другое, наверное, что-то среднее между театром и кино, отчего требует к себе другого подхода».

Снимок экрана 2019-04-22 в 14.50.26

Артем Гареев

(EE)

Артем Гареев — актер и режиссер Русского театра Эстонии. В 2002 году окончил Театральный институт имени Б. Щукина по специальности «Актер драматического театра и кино» (курс Марины Пантеелевой) и там же в 2015 году получил диплом режиссера драмы (руководитель Леонид Хейфец).

В 2016 году Артем Гареев получил Театральную премию как «лучший режиссер года» за постановку спектакля «Враг» в Русском театре Эстонии. Среди других режиссерских работ Артема — «Бред вдвоем», «Хор Харона», «Будет / Не будет. Эстония через 100 лет», «Энигма-вариации».

Также Артем уделяет особое внимание обучению молодых актеров. Он в свое время был педагогом и художественным руководителем театральной студии Русского театра Эстонии и продолжает свою педагогическую деятельность.

Артем Гареев несколько фаталистично замечает неотвратимость поиска новых театральных форматов:

«В условиях быстро меняющейся реальности, а также учитывая вызовы, которые в последнее время бросает нам пандемия, театр пытается взаимодействовать с миром, в том числе и в виртуальной среде. Стали возникать новые формы театральной деятельности. Изучение и применение их на практике — интересный, важный и неизбежный процесс».

Foto_Серзин

Семён Серзин

(RU)

Семён Серзин родился в 1987 году в Мурманске, Россия. В 2011 году окончил Театральную академию в Санкт-Петербурге по специальности актер и театральный режиссер.

Семён сыграл около 30 спектаклей в различных городах России — в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Перми, Саратова, Омска, Новосибирска, Набережных Челнов, Казани, Прокопьевска, Озерска, Екатеринбурга и т.д. В качестве главного режиссера работал в «Этюд-театре» — независимом театре в Санкт-Петербурге. В 2017 году основал независимое театральное сообщество «Невидимый театр». Он участвовал в различных театральных лабораториях в России, Эстонии и Румынии. Интересы Семена Серзина в направлениях сценического искусства простираются от классического до современного и документального театра.

Семён Серзин отмечает качественную эволюцию перформативного искусства, которую подстегнула эпидемия:

«Пандемия подтвердила необходимость театра как живого организма, дав при этом множество ответвлений, которые сложно назвать спектаклями по сути своей. Однако они организуют вокруг нас интересную театральную “взвесь”, которая дает профильные социальные форматы коммуникации артистов и зрителей».

kodfkmcrfz-Без-имени-1

Елена Ковальская

(RU)

Елена Ковальская — театральный критик и директор Театрального центра имени Вс. Мейерхольда.
Елена работала обозревателем журнала «Афиша», руководила Фестивалем молодой драматургии «Любимовка». В разные годы была экспертом Минкульта, Департамента культуры Москвы, экспертом и членом жюри фестиваля «Золотая маска». С 2012 по 2014 руководила проектом «Школа театрального лидера» Центра им. Вс. Мейерхольда и Департамента культуры Москвы. С 2013 года арт-директор Центра имени Вс. Мейехольда.
Говоря о современных тенденциях и влиянии сетевых технологий на театр, Елена Ковальская отмечает, что:
«Люди возвращают себе театр. Когда-то он родился из совместного ритуала, потом стал привилегией избранных, сейчас люди снова возвращают его себе. Они делают театр сами, с друзьями, с членами своего комьюнити, а не только смотрят, как это делают профессионалы. Словом, люди делают театр друг для друга. Во время карантина они стали делать друг для друга театр и перформанс в сети.
Я видела, как люди собирались огромной группой в Zoom обсудить цензуру в Фейсбуке. Была на перформансе, где пятьдесят девушек собирались учиться заботе о себе. Шесть раз была на перформансах для одного зрителя. Для меня танцевала девушка в своей комнате в Омске, со мной играл в гляделки режиссер из Питера, актер из Питера пытался ввести меня в транс, но ввел в сон, со мной говорила по телефону из прошлого моя мать… Ключевыми словами в цифровом театре были “совместно” и “игра”. Карантин пройдет, а пережитый опыт игры и совместности теперь будет искать для себя выход. В театр. Онлайн и офлайн».

Foto_Жданова

Галина Жданова

(RU)

Галина Жданова родилась в Эстонии в 1983 году, живет и работает в Санкт-Петербурге и Таллинне. Закончила актерский курс Российского государственного института сценических искусств и там же защитила режиссерский диплом под руководством Вениамина Фильштинского. В 2009 году за режиссерский дебют ее дипломный спектакль был отмечен премией «Золотой софит». Это не единственное профессиональное признание: спектакли Галины Ждановой становились номинантами и лауреатами театральных премий «Прорыв», «Золотой Софит», «Арлекин».

Галина преподавала актерское мастерство для драматических артистов в Российском государственном институте сценических искусств и для артистов оперного театра в Государственном университете Санкт-Петербурга, а также участвует в образовательных и культурных программах Института им. Гёте и в театральных школах Петербурга.

Галина Жданова делает акцент на исследовательской стороне в процессе изобретения новых форматов для современного театра:

«Нам нужно изучать особенности формата онлайн-театра: обособленность каждого участника, отсутствие моментальной обратной связи от зала, отсутствие привычного “зрителя, как одного организма”. Это принципиально другой способ коммуникации. Театр — в первую очередь о коммуникации. С другой стороны — онлайн хорошо работает с информацией, а не с чувственностью. Это совмещение — онлайн-театр — интересное поле для исследования театрального языка и новых способов коммуникации»

Foto_Патласов

Михаил Патласов

(RU)

Михаил Патласов — режиссер, особо уделяющий внимание жанру театральной документалистики и социальному театру.

Михаил учился в Пермском государственном институте искусств и культуры, во Всероссийском государственном институте кинематографии на курсе профессора Игоря Ясуловича и в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения в мастерской игрового кино профессора Искандера Хамраева.

С 2015 — приглашенный педагог Российского государственного института сценических искусств.

Театральный дебют Михаила Патласова состоялся в 2011 году на сцене театра-фестиваля Балтийский дом — его спектакль «Антитела» был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль малой формы», а режиссер получил премию за лучший дебют года. Также «Антитела» получил премии за «Лучший драматический спектакль малой формы» и Приз критики на фестивале «Золотая маска».

Режиссер ставил спектакли на Новой сцене Александринского театра, московской Открытой сцены, в театрах Балтийский дом, БДТ и ONтеатр. В своих постановках Михаил Патласов часто использует социальную тематику и документальные тексты.
Среди творческих экспериментов спектакль с участием настоящих бездомных Санкт-Петербурга (НЕПРИКАСАЕМЫЕ) и детей-мигрантов (Цель визита), а основой спектакля Noname стал Живой Журнал реального человека.

В 2020 году в рамках кураторской программы Vaba Lava поставил «Люди Перехода» — спектакль, основанный на беседах с творческими людьми.

Размышляя о влиянии онлайн-формата на театр посткоронавирусной эпохи, Михаил Патласов говорит:

«Сильно повлияет и даст мощный толчок к развитию. Театр просто вынужден теперь больше внимания уделять медиа, новым технологиям и онлайн-съемке. Пандемия показала, что хорошо снятый спектакль так или иначе выигрывает в просмотрах. К тому же, любой человек имеет доступ к онлайн-контенту, а это означает, что нужно бороться за аудиторию. Возникает неизбежная конкуренция с сериалами».

Foto_Корагод

Богдана Корогод

Богдана Корогод – независимая художница и исследовательница, бакалавр политологии Киево-Могилянской Академии и Лейденского Университета. На данный момент она заканчивает магистерскую программу Аудиовизуальных технологий Академии культуры Вильянди Тартуского университета.
Богдана работает в сфере визуального искусства и перформанса. С мая 2020 года стала частью коллектива eˉlektron, где она – кураторка художественно-экспериментальной программы «fruitful misunderstandings. art+science», направленной на исследование полей коллаборации между перформативными искусствами, наукой и феноменом онлайн-перфоманса.
Богдана Корогород рассматривает переход сценического действа в онлайн не как вынужденную и урезанную форму театра, но как открытие неисследованных граней искусства:
«Ситуация, происшедшая этой весной с закрытием театров и вынужденным «переездом» в онлайн, лишь изобрела велосипед и запустила его в массовое производство. Однако, это событие также привнесло нечто новое – оно продемонстрировало еще неисследованный потенциал такой формы как онлайн-перфоманс. Все формы «дигитального» театра – это отнюдь не трансляция чего-то, что происходит в физическом пространстве. Это новое поле, правила для которого до сих пор не писаны. Именно это делает его настолько привлекательным: в нем все еще возможна безграничная свобода, включая свободу ошибаться».

mentors
  • SHARE: