TEATRIKUS
Онлайн-марафон театра, танца и перформанса в Нарве.

2020-й год застал врасплох мировую культурную жизнь. Всеобщий карантин и локдаун, отмененные мероприятия и закрытые двери театров больно ударили по творческим людям. Решение “как может существовать театр в мире, где есть угроза самоизоляции” стало вопросом выживания сценических искусств. Артисты всего мира искали и продолжают попытки найти новый формат театра, который позволил бы существовать этому искусству в любом из возможных сценариев. С другой стороны, недостаточно поставить веб-камеру перед сценой и играть спектакль онлайн. Театру нужны новые инструменты.
Teatrikus 2.0 — это создание и воплощение новых онлайн-форматов для любительских, начинающих и молодежных театров, танцевальных и прочих творческих коллективов.

Условия для участия в онлайн-марафоне

Театральный онлайн-марафон ждет участников различных театральных и танцевальных коллективов, студий и кружков, а также других деятелей искусств.
Для участия в онлайн-марафоне необходимо сформировать команду (могут быть как участники одного конкретного коллектива, так и сборные команды из нескольких коллективов) и зарегистрироваться.

Для участия в открытых семинарах также необходима регистрация.
ЗДЕСЬ: http://bit.ly/TeatrikusOpen

Программа марафона

16 октября 18:30 – 20:30

Онлайн семинар

открытый онлайн-семинар о современном театре и его творческих и технических методах. Спикеры: Юрий Муравицкий, Дмитрий Мозговой, Елена Ковальская.
Регистрация

17 октября 11:00 – 17:30

Онлайн семинар

Онлайн семинар
открытый онлайн-семинар и мастер-классы от профессионалов театра: Михаил Патласов, Семён Серзин, Богдана Корогод.
Регистрация

18 октября 12:00 – 14:00

Знакомство

Представление будущих менторов команд, обсуждение организационных вопросов.

24 – 25 октября

Отбор

• команды представляют свои идеи: концепции их перфоманса, созданного в новом онлайн-формате на грани театра и аудио-визуального искусства,
• 5 лучших команд попадут в финал,
• команда получает ментора, с которым будет работать над воплощением идеи.

Ноябрь

Финал

• каждая из 5 команд-финалистов на 3 дня получит в пользование студию, оборудованную для видеографических экспериментов. Студия находится в мультимедиа хабе OBJEKT в Нарве,
• при необходимости команды получат техническую поддержку для работы с видеографическими редакторами,
• из 5 “продуктов” выбираются лучшие. Гран-при — участие перформанса в программе фестиваля KinoFF.

Плата за участие и регистрация

Участие в онлайн-марафоне бесплатно для всех желающих.
Пожалуйста, регистрируйте команды для участия в марафоне Здесь
Регистрируя команду-участника просим обязательно указывать всех членов команды по именам и фамилиям.

Регистрация на открытые семинары 16 и 17 октября Здесь

Менторы и спикеры

Foto_Жданова

Галина Жданова

Преподаватель

Снимок экрана 2019-04-22 в 14.50.26

Артем Гареев

Актёр, режиссёр, преподаватель

Foto_Загорская

Даяна Загорская

Режиссер и актриса

585840he5dbt27

Юрий Муравицкий

Режиссер, драматург, педагог

Foto_Ковальская_by_ekaterina kraeva_2

Елена Ковальская

Театральный критик и директор центра Мейерхольда

Foto_Мозговой

Дмитрий Мозговой

Зампред СТД РФ, педагог ГИТИС

Foto_Серзин

Семён Серзин

Актёр, театральный режиссёр

Foto_Патласов

Михаил Патласов

Режиссер

Foto_Корагод

Богдана Корогод

Независимая художница и исследовательница

Команда Театрикуса

Снимок экрана 2019-02-10 в 0.19.39

Александр Кучмезов

Pуководитель проекта

alexander@objekt.is
+372 58370782

83369770_2999212966758228_3925732870278086656_o

Анна Маркова

Менеджер проекта

teatrikus@objekt.is

Программа марафона

luis-morera-VzhxD0MG9Mk-unsplash

Юрий Муравицкий, Дмитрий Мозговой, Елена Ковальская

16 октября
18:30 – 20:30

Открытый онлайн-семинар о современном театре и его творческих и технических методах.
Спикеры: Юрий Муравицкий, Дмитрий Мозговой, Елена Ковальская.
Регистрация

17 октября
11:00 – 17:30

Онлайн семинар
открытый онлайн-семинар и мастер-классы от профессионалов театра: Михаил Патласов, Семён Серзин, Богдана Корогод.
Регистрация

erik-mclean-PFfA3xlHFbQ-unsplash
gabriele-stravinskaite-XFH5L93BKIc-unsplash

18 октября
12:00 – 14:00

Представление будущих менторов команд, обсуждение организационных вопросов.

24 – 25 октября

• команды представляют свои идеи: концепции их перфоманса, созданного в новом онлайн-формате на грани театра и аудио-визуального искусства,
• 5 лучших команд попадут в финал,
• команда получает ментора, с которым будет работать над воплощением идеи.

ioana-cristiana-WNZyY9cd9Fw-unsplash
joe-pham-G1I4W23qIpw-unsplash

Ноябрь

• каждая из 5 команд-финалистов на 3 дня получит в пользование студию, оборудованную для видеографических экспериментов. Студия находится в мультимедиа хабе OBJEKT в Нарве,
• при необходимости команды получат техническую поддержку для работы с видеографическими редакторами,
• из 5 “продуктов” выбираются лучшие. Гран-при — участие перформанса в программе фестиваля KinoFF.

Партнёры

Подробнее о менторах и спикерах

mentors
Foto_Загорская

Даяна Загорская

(RU)

Театральный режиссер и актриса, уроженка Эстонии.
Даяна закончила Академию культуры Тартуского университета в Вильянди и сейчас продолжает обучение в Российском государственном институте сценических искусств на курсе Льва Эренбурга. Дополнительно училась в Стокгольмском драматическом университете и московской фестиваль-школе «Территория».

В 2017 году дипломная работа Даяны Загорской — постановка Wonderland — стала одной из самых примечательных работ молодого театрального режиссера. Об этом спектакле писали, что он стал панк-манифестом и попыткой самоосознания с помощью искусства. А в 2018 году Даяна в качестве режиссера создала молодежный перфоманс «8102» по мотивам самого известного произведения Джорджа Оруэлла.

Среди актерских работ Даяны театральные роли в Русском театре Эстонии, театре Раквере, NUKU под руководством таких известных постановщиков как Юрий Муравицкий, Юлия Ауг, Вахура Келлера, Юллара Сааремяэ.

Диана Загорская так говорит о необходимости поиска новых форматов для театра: «За время карантина была прекрасная возможность посмотреть спектакли разных театров мира в онлайне. Однако спектакли, которые мы привыкли смотреть в зале театра, не произвели особого впечатления в онлайн-режиме. Театр прекрасен тем, что он происходит здесь и сейчас, а зритель в зале является непосредственным участником действия на сцене. Онлайн-театр — это нечто другое, наверное, что-то среднее между театром и кино, отчего требует к себе другого подхода».

Снимок экрана 2019-04-22 в 14.50.26

Артем Гареев

(EE)

Артем Гареев — актер и режиссер Русского театра Эстонии. В 2002 году окончил Театральный институт имени Б. Щукина по специальности «Актер драматического театра и кино» (курс Марины Пантеелевой) и там же в 2015 году получил диплом режиссера драмы (руководитель Леонид Хейфец).

В 2016 году Артем Гареев получил Театральную премию как «лучший режиссер года» за постановку спектакля «Враг» в Русском театре Эстонии. Среди других режиссерских работ Артема — «Бред вдвоем», «Хор Харона», «Будет / Не будет. Эстония через 100 лет», «Энигма-вариации».

Также Артем уделяет особое внимание обучению молодых актеров. Он в свое время был педагогом и художественным руководителем театральной студии Русского театра Эстонии и продолжает свою педагогическую деятельность.

Артем Гареев несколько фаталистично замечает неотвратимость поиска новых театральных форматов:

«В условиях быстро меняющейся реальности, а также учитывая вызовы, которые в последнее время бросает нам пандемия, театр пытается взаимодействовать с миром, в том числе и в виртуальной среде. Стали возникать новые формы театральной деятельности. Изучение и применение их на практике — интересный, важный и неизбежный процесс».

Foto_Серзин

Семён Серзин

(RU)

Семён Серзин родился в 1987 году в Мурманске, Россия. В 2011 году окончил Театральную академию в Санкт-Петербурге по специальности актер и театральный режиссер.

Семён сыграл около 30 спектаклей в различных городах России — в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Перми, Саратова, Омска, Новосибирска, Набережных Челнов, Казани, Прокопьевска, Озерска, Екатеринбурга и т.д. В качестве главного режиссера работал в «Этюд-театре» — независимом театре в Санкт-Петербурге. В 2017 году основал независимое театральное сообщество «Невидимый театр». Он участвовал в различных театральных лабораториях в России, Эстонии и Румынии. Интересы Семена Серзина в направлениях сценического искусства простираются от классического до современного и документального театра.

Семён Серзин отмечает качественную эволюцию перформативного искусства, которую подстегнула эпидемия:

«Пандемия подтвердила необходимость театра как живого организма, дав при этом множество ответвлений, которые сложно назвать спектаклями по сути своей. Однако они организуют вокруг нас интересную театральную «взвесь», которая дает профильные социальные форматы коммуникации артистов и зрителей».

kodfkmcrfz-Без-имени-1

Елена Ковальская

(RU)

Елена Ковальская — театральный критик и директор Театрального центра имени Вс. Мейерхольда.
Елена работала обозревателем журнала «Афиша», руководила Фестивалем молодой драматургии «Любимовка». В разные годы была экспертом Минкульта, Департамента культуры Москвы, экспертом и членом жюри фестиваля «Золотая маска». С 2012 по 2014 руководила проектом «Школа театрального лидера» Центра им. Вс. Мейерхольда и Департамента культуры Москвы. С 2013 года арт-директор Центра имени Вс. Мейехольда.
Говоря о современных тенденциях и влиянии сетевых технологий на театр, Елена Ковальская отмечает, что:
«Люди возвращают себе театр. Когда-то он родился из совместного ритуала, потом стал привилегией избранных, сейчас люди снова возвращают его себе. Они делают театр сами, с друзьями, с членами своего комьюнити, а не только смотрят, как это делают профессионалы. Словом, люди делают театр друг для друга. Во время карантина они стали делать друг для друга театр и перформанс в сети.
Я видела, как люди собирались огромной группой в Zoom обсудить цензуру в Фейсбуке. Была на перформансе, где пятьдесят девушек собирались учиться заботе о себе. Шесть раз была на перформансах для одного зрителя. Для меня танцевала девушка в своей комнате в Омске, со мной играл в гляделки режиссер из Питера, актер из Питера пытался ввести меня в транс, но ввел в сон, со мной говорила по телефону из прошлого моя мать… Ключевыми словами в цифровом театре были “совместно” и “игра”. Карантин пройдет, а пережитый опыт игры и совместности теперь будет искать для себя выход. В театр. Онлайн и офлайн».

Foto_Жданова

Галина Жданова

(RU)

Галина Жданова родилась в Эстонии в 1983 году, живет и работает в Санкт-Петербурге и Таллинне. Закончила актерский курс Российского государственного института сценических искусств и там же защитила режиссерский диплом под руководством Вениамина Фильштинского. В 2009 году за режиссерский дебют ее дипломный спектакль был отмечен премией «Золотой софит». Это не единственное профессиональное признание: спектакли Галины Ждановой становились номинантами и лауреатами театральных премий «Прорыв», «Золотой Софит», «Арлекин».

Галина преподавала актерское мастерство для драматических артистов в Российском государственном институте сценических искусств и для артистов оперного театра в Государственном университете Санкт-Петербурга, а также участвует в образовательных и культурных программах Института им. Гёте и в театральных школах Петербурга.

Галина Жданова делает акцент на исследовательской стороне в процессе изобретения новых форматов для современного театра:

«Нам нужно изучать особенности формата онлайн-театра: обособленность каждого участника, отсутствие моментальной обратной связи от зала, отсутствие привычного “зрителя, как одного организма”. Это принципиально другой способ коммуникации. Театр — в первую очередь о коммуникации. С другой стороны — онлайн хорошо работает с информацией, а не с чувственностью. Это совмещение — онлайн-театр — интересное поле для исследования театрального языка и новых способов коммуникации»

Foto_Патласов

Михаил Патласов

(RU)

Михаил Патласов — режиссер, особо уделяющий внимание жанру театральной документалистики и социальному театру.

Михаил учился в Пермском государственном институте искусств и культуры, во Всероссийском государственном институте кинематографии на курсе профессора Игоря Ясуловича и в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения в мастерской игрового кино профессора Искандера Хамраева.

С 2015 — приглашенный педагог Российского государственного института сценических искусств.

Театральный дебют Михаила Патласова состоялся в 2011 году на сцене театра-фестиваля Балтийский дом — его спектакль «Антитела» был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль малой формы», а режиссер получил премию за лучший дебют года. Также «Антитела» получил премии за «Лучший драматический спектакль малой формы» и Приз критики на фестивале «Золотая маска».

Режиссер ставил спектакли на Новой сцене Александринского театра, московской Открытой сцены, в театрах Балтийский дом, БДТ и ONтеатр. В своих постановках Михаил Патласов часто использует социальную тематику и документальные тексты.
Среди творческих экспериментов спектакль с участием настоящих бездомных Санкт-Петербурга (НЕПРИКАСАЕМЫЕ) и детей-мигрантов (Цель визита), а основой спектакля Noname стал Живой Журнал реального человека.

В 2020 году в рамках кураторской программы Vaba Lava поставил «Люди Перехода» — спектакль, основанный на беседах с творческими людьми.

Размышляя о влиянии онлайн-формата на театр посткоронавирусной эпохи, Михаил Патласов говорит:

«Сильно повлияет и даст мощный толчок к развитию. Театр просто вынужден теперь больше внимания уделять медиа, новым технологиям и онлайн-съемке. Пандемия показала, что хорошо снятый спектакль так или иначе выигрывает в просмотрах. К тому же, любой человек имеет доступ к онлайн-контенту, а это означает, что нужно бороться за аудиторию. Возникает неизбежная конкуренция с сериалами».

Foto_Корагод

Богдана Корогод

Богдана Корогод – независимая художница и исследовательница, бакалавр политологии Киево-Могилянской Академии и Лейденского Университета. На данный момент она заканчивает магистерскую программу Аудиовизуальных технологий Академии культуры Вильянди Тартуского университета.
Богдана работает в сфере визуального искусства и перформанса. С мая 2020 года стала частью коллектива eˉlektron, где она – кураторка художественно-экспериментальной программы «fruitful misunderstandings. art+science», направленной на исследование полей коллаборации между перформативными искусствами, наукой и феноменом онлайн-перфоманса.
Богдана Корогород рассматривает переход сценического действа в онлайн не как вынужденную и урезанную форму театра, но как открытие неисследованных граней искусства:
«Ситуация, происшедшая этой весной с закрытием театров и вынужденным «переездом» в онлайн, лишь изобрела велосипед и запустила его в массовое производство. Однако, это событие также привнесло нечто новое – оно продемонстрировало еще неисследованный потенциал такой формы как онлайн-перфоманс. Все формы «дигитального» театра – это отнюдь не трансляция чего-то, что происходит в физическом пространстве. Это новое поле, правила для которого до сих пор не писаны. Именно это делает его настолько привлекательным: в нем все еще возможна безграничная свобода, включая свободу ошибаться».

mentors
  • SHARE: