Artjom Garejev

(EE)

Artjom Garejev on Vene Teatri näitleja ja lavastaja. Õppinud B. Štšukini nimelises Teatriinstituudis teatri- ja filminäitleja erialal M. A. Pantelejeva kursusel (lõpetas 2002) ning samas koolis teatrilavastaja erialal (lõpetas 2015). Töötab Vene Teatris alates 2002. aastast. Eesti Teatriliidu ja Eesti Kultuurkapitali parima lavastaja auhinna laureaat 2016. aastal lavastusega „Vaenlane“. 2002–2015 Vene Teatri stuudio pedagoog. 2008–2011 ja alates 2017. aastast Vene Teatri stuudio kunstiline juht. 2017. aastal IDA audiovisuaalse etenduse lavastaja, esitatud Vaba Lava teatrikeskuse laval Tallinna Kodurahuprogrammi raames. Lavastuse „Tuleb/Ei tule. Eesti 100 aasta pärast” lavastaja, valminud koostöös Eesti laste ja loomingulise ühendusega Audiokinetica.

Imanuel Schipper

(DE)

Imanuel Schipper töötab lektori ja uurijana erinevates Saksa ja Šveitsi ülikoolides ja akadeemiates. Ta töötab ka dramaturgina tuntud saksa trupis Rimini Protokoll, kellega on ta aastate jooksul välja töötanud kaasaegse sekkuva dokumentaalteatri, mis sarnaneb poliitilistele mõttekodadele. Viimati oli ta post-demokraatlikku fenomeni käsitleva neljaosalise draama “Riik 1-4” dramaturg. Imanuel Schipper töötab teadusuuringute, õpetamise ja kunstipraktika kokkupuutealal. Tema tööd püüavad analüüsida selliseid teatriteaduslikke termineid nagu “teatraalsus”, “performatiivsus”, “dramaturgia”, “lavastamine”, “retseptsioon”, “vahendatus” väljaspool teatri piire, näiteks disainis, linnaprojekteerimises, stsenograafias ja kureerimises. Ta on Hamburgi Meditsiinikooli (MSH) kunstide ja sotsiaalse muutuse osakonna etenduskunstide ja dramaturgia aseprofessor. Ta on olnud Rahvusvahelise Etenduskunstide Õpingute (PSi) nõukogus ning kirjutab oma väitekirja “Suhestuv dramaturgia” Leuphana Ülikoolis Lüneburgis.

Olga Privis

Olga Privis – tantsija, koreograaf ja esineja. Ta õppis Tallinna Balletikoolis, praktiseerinud kaasaegset, džäss- ja moderntantsu. Olga on lõpetanud TLÜ koreograafia eriala. Viimasel ajal huvitavad teda rohkem erinevad “release” tehnikad, improvisatsioon ja füüsiline teater. Ta on osalenud Fine5 kaasaegse tantsuteatri projektides.
Tal on palju kogemusi draama ja muusikalise teatri etenduste liikumise loomisel. Alates 2006. aastast on ta Kaie Kõrbi Balletistuudio kevadetenduste lavastaja. Teeb liikumisi lavastustele nii Eestis kui ka Venemaal. 2015. aastal oli ta Koolitantsu Kompanii peakoreograaf. Kultuurivaldkonna riigipreemia laureaat 2018. aastal.

Deniss Polubojarov

(ЕE)

Teatrikunstnik. Sündinud Narvas. Arne Mikk kutsus teda Kunstiakadeemia teiselt kursuselt rahvusteatrisse „Estonia” lavastama Rimski-Korsakovi ooperit „Mozart ja Salieri”. Sellele järgnes koostöö Riho Undi ja animatsioonistuudioga „Nukufilm”. Rohkem kui 11 aastat loomingulist tööd Šotimaal andsid võimaluse omandada suurtes rahvusvahelistes kollektiivides töötamise kogemuse, sealhulgas Ramshorn Teater, Tron Teater, Šoti Kuninglik Ooper ja Šoti rahvuslik Ballett. Töötas koos selliste oma ala meistritega nagu Mark Kolemann, Timothy Dean, Ashley Page, Anthony McDonald, Garrett Williams, Alan Cumming. Viimastel aastatel tegi koostööd Armen Džigarhanjani teatri, Sergei Bezrukovi fondi, “Dok” teatriga (Moskvas). Oli kaks aastat Armen Džigarhanjani teatri peakunstnik. Käesoleval ajal töötab Narva linna peakunstnikuna.

Tjaša Ferme

(US)

Tjaša Ferme on interaktiivse Transforma teatri asutaja ja kunstiline juht. 2012. aasta Cannes’i filmifestivalil esitatud lühifilmi „Ophelia’s Flip” looja. Ta on ka projekti „The Female Role Model“ korraldaja, mis ühendab interaktiivset teatrit neuroteadusega ja mida mängiti New Yorgis Off-Broadway’l novembris 2018. Interaktiivse komöödia „The Wild Child in the City” lavastaja, kus räägib oma loo elukoha otsingutest New Yorgis. “Wild Child in the City” on mängitud New Yorgis, Teatri Lab’is ja Euroopa lavadel ning see on võitnud publikupreemia Sloveenia draama 46. nädalal. Wild Child võitis auhinnareisi ITI-UNESCO MonoAkti festivalile Kosovos. Tjaša Ferme on Sloveenia Rahvusliku Filmiakadeemia laureaat ja Stein Severi klassikalise teatri laureaat.

Margus Allikmaa

(EE)

Margus Allikmaa on töötanud 17 aastat Eesti Draamateatris, neist 9 teatrijuhina, ta on olnud Kultuuriministeeriumi kantsler ja kultuuriminister, 14 aastat juhtinud erinevaid meediamajasid, neist 10 aastat Eesti Rahvusringhäälingut ja nüüd tagasi teatris, sellel korral teatrijuht Vene Teatris. Hariduselt hoopis elektroonikainsener.

Priit Raud

(EE)

Priit Raud on Kanuti Gildi SAALi asutaja ja juht ning oli rahvusvahelise tantsufestivali Augusti TantsuFestival asutaja ja kunstiline juht kuni 2015. Alates 2003.aastast rahvusvahelise teatrifestivali Baltoscandal kunstiline juht. Priit Raud on alates 90ndate algusest aktiivne rahvusvahelistes organisatsioonides ning võrgustikes: Rencontres
Internationales Choregraphiques de Seine-Saint-Denis; Aerowaves network; THEOREM network; Euroopa Tantsumajade Liit; FIT; Next Step jne. Priit Raud on töötanud ka Von Krahli Teatri direktorina ning olnud ka festivalide Evolutsioon; Uus Tants; NU Performance festival ning POT festival asutaja. Samuti on ta olnud festivali The New Russia (Kopenhaagen, 1998) korraldaja ning EXPO 2000 Hannoveris Eesti kultuuriprogrammi juht.

Julia Savitskaja

(EE)

Julia lõpetas 2007. aastal Peterburi ГУАП ülikooli ja sai magistrikraadi majandusalal. Seejärel lõpetas ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ooperilaulmise alal. Ta on laulnud rahvuooperis Estonia, Savonlinna ooperifestivalil ning vabakutselisena mujal. Alates 2005. aastast hakkas ta korraldama kontserte ning tegema oma teatriproduktsioone. 2015. aastal lõi ta ContempArt MTÜ, mis tegeleb kaasaegse kultuuri arendamisega. Alates 2015. aastast on ta Narva Ooperipäevade peakorraldaja ning peaprodutsent ja 2018. aastal sai Kultuurkapitaali preemia “Kultuuripärl” ooperipäevade korraldamise eest. Teda huvitab kaasaegne kunst ning kunstide multidistsiplinaarsed koostöövõimalused, uued vormid kaasaegses etenduskunstis ning uute tehnoloogiate kasutamine lavastustes.

Roland Reynolds

Produtsent, kirjutaja, lavastaja

Fragen Network’i kunstiline juht Roland Reynolds on produtsent, kirjutaja, filmi- ja telerežissöör ning teatrilavastaja. Ta on kirjutanud ja lavastanud kaks näidendit Edinburghi Fringe Festivalil (Stalemate 2008, Man Pursued 2009), mille produtsendiks oli Richard Demarco. Alates Londoni Draama Center’i lõpetamisest 2014. aastal on ta kirjutanud veel mitmeid ja lavastanud kolm näidendit: Planter’s Island, Blush of Dogs and 5 out of 10 men, lisaks kaks pilooti Vene televisioonile, mõned lühifilmid ja ühe täispika filmi, Clown Song, mis linastub 2019/20. Hetkel produtseerib ja lavastab ta Park Theater’is Ben Aldertoni uut poliitilist satiiri Hell Yes I’m Tough Enough, millele järgneb 2020. aastal tema enda uus lavastus Fragile Matter Old Red Lion’is.

Aleksander Tavgen

(EE)

Aleksander Tavgen on töötanud mitmetes suurtes avalikes ettevõtetes eri riikides. Tema tegevusvaldkond hõlmab peamiselt probleeme, mis on seotud masinaõppe ja suurte andmemahtude töötlemisega reaalajas. Tema hiljutised projektid on äratanud tähelepanu maailma IT-turu suurimate ettevõtjate seas. Aleksander avaldab üsna palju ja jagab oma kogemusi inimestega. Lisaks põhitööle on Aleksander osalenud mitmesugustes kunsti, muusika ja robotitega seotud projektides. Ta on osalenud Baltikumi suurimal robootikafestivalil Robotex, samuti Tallinn Music Week’il ebatavaliste muusikariistade projektiga. Ta on oma meeskonnaga osalenud närvivõrkudega kontserdi loomisel ja praegu valmistavad nad ette järgmist projekti, kus ühendavad närvivõrgud reaalse maailmaga.

Juri Muravitski

(RU)

Juri Muravitski sündis 12. aprillil 1978 Ukrainas. Ta on õppinud Voroneži Riiklikus Kunstiakadeemias näitleja erialal (lõpetas 1999), B. Štšukini nimelises Teatriinstituudis lavastaja erialal (lõpetas 2006). Töötab B. Štšukini nimelises Teatriinstituudis pedagoogina. Alates 2013. aastast Teater „18+” kunstiline juht, Doni-äärne Rostov. Alates 2014. aastast Moskva Uue Kino Kooli näitlejate labori kuraator. Festivali „Kuldne mask” laureaat. Tehnodraama „Ära imesta, kui sinu maja süütama tullakse” lavastaja, mis esietendus teatrikeskuses Vaba Lava Narva. Kaasaegse vene näitekirjaniku Marina Krapivina näidendil põhineva lavastuse „Stavanger” lavastaja.

Aleksandr Žedeljov

(EE)

Muusikajuht ja helilooja.
Aleksandr on lõpetanud G. Otsa nimelise Muusikakooli, džäss-kitarri eriala, õpetaja Mart Soo käe all. Aastatel 2012–2015 õppis ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias (ЕМТА) audiovisuaalset kompositsiooni. Aleksandr Žedeljovi loomingulised väljundid on kammermuusika, koorimuusika, jazz-muusika, töö bändide-artistidega, ta on kirjutanud teatri- ja filmimuusikat, loonud heliinstallatsioone näitustele. 2018. aastal võitis ta Eesti Kultuurkapitali teatripreemia kategoorias “Sõnalavastuste muusikaliste kujunduse ja originaalmuusika auhind” originaalmuusika eest lavastusele „IDEM“ (Vaba Lava ja Vene Teater). Ta on loominguliste koosseisude Triophonix, Modulshtein ning Audiokinetica produtsent ja ellukutsuja.

Haide Männamäe, Toomas Tross ja Marek Demjanov

(EE)

Piip ja Tuut Teatri- ja Mängumaja avas oma uksed 19. novembril 2010 aastal. See on laste loovusmaja, teatrimaja, perekohvik ja rohelise mõtteviisiga maja, kus on hea ja huvitav nii lastel kui ka täiskasvanutel. Haide Männamäe ja Toomas Tross on Piip ja Tuut Teatri asutajad ja näitlejad. Klounidena edukalt tegutsenud üle 20 aasta nii Eestis kui rahvusvaheliselt. Loonud kaks telesarja ja üle 30 lavastuse. Marek Demjanov on Piip ja Tuut Teatri produtsent, lavastaja ja peakokk, Tegutsenud erinevates teatrites ligi 20 aastat.

Alissija-Elisabet Jevtjukova

(EE)

Eksperimendi korras vaatas vähese teatrikogemusega Alissija 2018. aasta jooksul ära kõik Eestis professionaalsete teatrite poolt välja toodud lavastused. 2018. aastal Alissija valiti välja 450 inimese hulgast, kes esitasid avalduse nn teatrivõhiku ametikohale. Eksperimendi üks mõte oli vaadata, mida teeb kunst inimesega.

Svend E Kristensen

(DK)

Svend E Kristensenil on 80ndate eksperimentaalse elektronmuusika taust. 90ndatel õppis ta tantsu- ja etenduskunste ning tuuritas Euroopas tuntud Taani trupi Von Heiducki helimehena ja näitlejana. Ta on õppinud Aarhusi Meediateaduste Ülikoolis ning nukuteatrikunsti ja Jaapani Noh teatrit meister Hoichi Okamato käe all.

Ta lõi uuele nukuteatrikunstile, rituaalile ja helidisainile keskenduva teatri ”Mediet og Masken”, millega on esinenud Tais, Malaisias, Euroopas ja Jaapanis, manifesteerides uut nukuteatrit. Ta on näitlejana töötanud erinevate Taani etenduskunstiasutustega.

Ta asutas visuaalteatri Sew Flunk Fury Wit ning 2014.aastal tuli välja etendus ”Feinschmecker”. 2016. aastal esietendus auhindu võitnud antiutoopiline muusikadraama-nukuooper ”DUST” (STØV) – elust pärast kliimakatastroofi. DUST on tuuritanud paljudel festivalidel üle maailma ning võitnud auhindu. 2018. aastal esietendus muusikadraama CRASH – autoõnnetuse kaudu jutustatud lugu elu haprusest. Tulemas on rahvusvahelise koostööprojektina sündiv muusikateater Corp Surreal 2020 ning Fox Cave Project 2019–22 kaasava teatri vallas. SFFW on avatud rahvusvahelisele koostöödele eksperimentaalse muusikadraama vallas ning kaasavate teatriproduktsioonide hübriidvormidele.

Julia Aug

(RU)

Näitleja Julia Aug on sündinud 8. juunil 1970. aastal Leningradis. Ta veetis lapsepõlve ja nooruse Narvas. Lõpetanud Leningradis teatri-, muusika- ja kinoinstituudi näitlejana, Moskvas GITISe lavastajana (kiitusega) ning õppinud kõrgematel stsenaristide ja lavastajate kursusel. Mänginud rohkem kui 40 filmis. Pälvinud rohkelt auhindu nii lavastaja kui näitlejana. Nika, TEFI, Kinotavr auhindade võitja. Tuntud oma rollide eest järgmistes filmides ja teleseriaalides: “Jekaterina”, “Vaiksed hinged”, “Õpilane”, “Suvi”, “Intiimsed kohad”, “Seltsimees laps”. Krasnojarski teatri etendus “Petra von Kanti kibedad pisarad” ja Novosibirski teatri “Vana maja” etendus “Lopsakas karjamaad” on olnud nomineeritud Kuldse Maski auhinnale ja osalenud programmis Mask +.

Margus Vaigur

(EE)

Margus Vaigur lõpetas 2003.a. Viljandi Kultuurikolledži. On töötanud Ugala Teatris valgusmeistrina (1994–2002), aastast 2002 Pärnu Endla Teatris valguskunstnikuna ja valgusala juhina. Aastast 2008 töötab Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia teatrikunsti visuaaltehnoloogia ja valguskujunduse õppejõuna. Loonud valguskujundusi etendustele ja muusikalidele Narvas, Tallinnas, Tartus, Helsingis ja Vaasas. Eesti Teatriliidu liige aastast 1994.