TEATRIKUS
Theatre, dance and performance marathon in Narva

During the Teatrikus marathon, acknowledged performing arts experts from Estonia and abroad will present their vision of contemporary theater, discuss different methods and possibilities of using innovative technologies in staging, share their marketing experience and conduct master classes. During the project the participants will prepare their own performances, which will be presented at the final event – Festikus. The teams will be assisted by talented and proficient directors, artists, sound producers, lighting artists, producers and marketing specialists.

Participation requirements

The theater marathon is waiting for participants of performing arts groups, as well as other artists, both professionals and amateurs.

We recommend that your team includes:
— an actor,
— a producer,
— a director,
— a marketer,
— technical staff.

You will also have the opportunity to form your team at the starting conference on the first day of the event.

Marathon programme

26th-27th April

Kick-off conference

Speakers from Estonia, Russia, Germany, Denmark and the USA. The conference also includes show cases of new visual technologies, panel discussions and a guided tour in Narva.

Simultaneous translation into Estonian and Russian.

11th-12th May

Master classes

The concept of the performance and its development.

25th-26th May

Master classes

Form of performance: set design, choreography, light, sound.

8th-9th June

Master classes

Promotion of performance: IT-technology in theater and marketing, finance, sales, marketing and export.

21st June

Festikus

Presentation of performances to the jury.
*The duration of each performance is up to 20 minutes.

22nd June

Festikus

Public performances and award ceremony.

Participation fee and registration

☝Participation throughout the whole marathon for the team (maximum 5 people*):
180 € (payment by May 10th).
The price includes: the kick-off conference, lunches and coffee breaks during the conference, a guided tour in Narva, three two-day master classes with mentors, meals during the master classes, partial compensation of transport, visit to a theater festival in Europe for the winners.

✌The kick-off conference and master classes are separately open to the audience. Participation fee of the kick-off conference or a master class:

25 € (registration before April 25th) per person.

The price includes: the conference or master class program, lunches and coffee breaks for two days.

Presentations and discussions

Imanuel_Schipper

Imanuel Schipper

(DE)

Dramaturg of Rimini Protokoll, researcher, curator.

IMG-6643

Juri Muravitski

(RUS)

Producer, dramaturg, artistic director of the 18+ Theatre, winner of the Golden Mask award.

Priit Raud by Mark Raidpere

Priit Raud

(EST)

Founder and artistic director of the creative space SAAL. Artistic director of the Baltoscandal festival.

Tjasa_Ferme

Tjasha Ferme

(US)

Performer, producer, founder and artistic director of Transforma Theatre.

Margus_Allikmaa

Margus Allikmaa

(EST)

CEO of the Russian Theater.

PIIP AND TUUT

Haide Männamäe, Toomas Tross, Marek Demjanov

(EST)

Founders of the Piip and Tuut Theatre.

Artjom_large-2364-2

Artjom Garejev

(EST)

Actor and director of the Russian Theater.

me

Aleksandr Tavgen

(EST)

IT specialist, software architect.

Svend_E_Kristensen

Svend E Kristensen

(DK)

Founder and artistic director of the stageart-theater Sew Flunk Fury Wit.

Alissija

Alissija-Elisabet Jevtjukova

(EST)

Theater observer.

Master classes

Roland Reynolds headshot (2)

Roland Reynolds

May 11th-12th, Narva

May 25th–26th, Narva

222

Margus Vaigur, Denis Polubojarov and Aleksandr Žedeljov

(EST)

24

Julia Aug

(RUS)

June 8th-9th, Jõhvi

20181114_3669

Julia Savitskaya

(EE)

Festikus

Festikus: avalikud etendused ja auhinnapidu.

Team

Снимок экрана 2019-02-10 в 0.19.39

Alexander Kuchmezov

project manager

alexander@objekt.is
+372 58370782

39973362_313431036097672_9163872665197346816_n

Liisa Niinimäki

project assistant

liisa@objekt.is
+372 55931508

Partners

The project is organized by the Narva Creative Industry Hub ОBJEKT, the program is supported by EAS from the funds of the Regional Development Fund under the project number EU51523.

Mentorid

mentors
Снимок экрана 2019-04-22 в 14.50.26

Artjom Garejev

(EE)

Artjom Garejev on Vene Teatri näitleja ja lavastaja. Õppinud B. Štšukini nimelises Teatriinstituudis teatri- ja filminäitleja erialal M. A. Pantelejeva kursusel (lõpetas 2002) ning samas koolis teatrilavastaja erialal (lõpetas 2015). Töötab Vene Teatris alates 2002. aastast. Eesti Teatriliidu ja Eesti Kultuurkapitali parima lavastaja auhinna laureaat 2016. aastal lavastusega „Vaenlane“. 2002–2015 Vene Teatri stuudio pedagoog. 2008–2011 ja alates 2017. aastast Vene Teatri stuudio kunstiline juht. 2017. aastal IDA audiovisuaalse etenduse lavastaja, esitatud Vaba Lava teatrikeskuse laval Tallinna Kodurahuprogrammi raames. Lavastuse „Tuleb/Ei tule. Eesti 100 aasta pärast” lavastaja, valminud koostöös Eesti laste ja loomingulise ühendusega Audiokinetica.

schipper

Imanuel Schipper

(DE)

Imanuel Schipper töötab lektori ja uurijana erinevates Saksa ja Šveitsi ülikoolides ja akadeemiates. Ta töötab ka dramaturgina tuntud saksa trupis Rimini Protokoll, kellega on ta aastate jooksul välja töötanud kaasaegse sekkuva dokumentaalteatri, mis sarnaneb poliitilistele mõttekodadele. Viimati oli ta post-demokraatlikku fenomeni käsitleva neljaosalise draama “Riik 1-4” dramaturg. Imanuel Schipper töötab teadusuuringute, õpetamise ja kunstipraktika kokkupuutealal. Tema tööd püüavad analüüsida selliseid teatriteaduslikke termineid nagu “teatraalsus”, “performatiivsus”, “dramaturgia”, “lavastamine”, “retseptsioon”, “vahendatus” väljaspool teatri piire, näiteks disainis, linnaprojekteerimises, stsenograafias ja kureerimises. Ta on Hamburgi Meditsiinikooli (MSH) kunstide ja sotsiaalse muutuse osakonna etenduskunstide ja dramaturgia aseprofessor. Ta on olnud Rahvusvahelise Etenduskunstide Õpingute (PSi) nõukogus ning kirjutab oma väitekirja “Suhestuv dramaturgia” Leuphana Ülikoolis Lüneburgis.

Tjasa_Ferme

Tjaša Ferme

(US)

Tjaša Ferme on interaktiivse Transforma teatri asutaja ja kunstiline juht. 2012. aasta Cannes’i filmifestivalil esitatud lühifilmi „Ophelia’s Flip» looja. Ta on ka projekti „The Female Role Model“ korraldaja, mis ühendab interaktiivset teatrit neuroteadusega ja mida mängiti New Yorgis Off-Broadway’l novembris 2018. Interaktiivse komöödia „The Wild Child in the City” lavastaja, kus räägib oma loo elukoha otsingutest New Yorgis. “Wild Child in the City” on mängitud New Yorgis, Teatri Lab’is ja Euroopa lavadel ning see on võitnud publikupreemia Sloveenia draama 46. nädalal. Wild Child võitis auhinnareisi ITI-UNESCO MonoAkti festivalile Kosovos. Tjaša Ferme on Sloveenia Rahvusliku Filmiakadeemia laureaat ja Stein Severi klassikalise teatri laureaat.

IMG_2891

Denis Polubojarov

(ЕЕ)

Theatre Designer. Was born in Narva, Estonia. In 2002, from the second year of Estonian National Academy of Art been invited to National Opera Theatre as a set designer for „ Mozart and Salieri“ by Rimski-Korsakov, by direktor Arne Mikk. During study in Academi of Art, worked with two project in Estonian annimation stuudio ( Nukku Film) with Riho Unt. Almost 11 years been working in Scotland with a different companies like Ramshorn Theatre, Theatre Tron, Royal Scottish Opera , National Scottish Ballet (Glasgow, Edinburgh, Scotland) collaboratively with Mark Colemann, Timothy Dean, Ashley Page, Anthony McDonald, Garrett Williams, Alan Cumming and others. From 2014 been working as a head of design in Armen Dzhigarhanjan Theatre, Moscow, and with Sergei Bezrukov Theatre Company, with Moscow theatre „DOK“. At the moment chief Designer of Narva.

Paraadfoto

Margus Allikmaa

(EE)

Margus Allikmaa on töötanud 17 aastat Eesti Draamateatris, neist 9 teatrijuhina, ta on olnud Kultuuriministeeriumi kantsler ja kultuuriminister, 14 aastat juhtinud erinevaid meediamajasid, neist 10 aastat Eesti Rahvusringhäälingut ja nüüd tagasi teatris, sellel korral teatrijuht Vene Teatris. Hariduselt hoopis elektroonikainsener.

Priit Raud by Mark Raidpere

Priit Raud

(EE)

Priit Raud on Kanuti Gildi SAALi asutaja ja juht ning oli rahvusvahelise tantsufestivali Augusti TantsuFestival asutaja ja kunstiline juht kuni 2015. Alates 2003.aastast rahvusvahelise teatrifestivali Baltoscandal kunstiline juht. Priit Raud on alates 90ndate algusest aktiivne rahvusvahelistes organisatsioonides ning võrgustikes: Rencontres
Internationales Choregraphiques de Seine-Saint-Denis; Aerowaves network; THEOREM network; Euroopa Tantsumajade Liit; FIT; Next Step jne. Priit Raud on töötanud ka Von Krahli Teatri direktorina ning olnud ka festivalide Evolutsioon; Uus Tants; NU Performance festival ning POT festival asutaja. Samuti on ta olnud festivali The New Russia (Kopenhaagen, 1998) korraldaja ning EXPO 2000 Hannoveris Eesti kultuuriprogrammi juht.

20181114_3669

Julia Savitskaja

(EE)

Julia lõpetas 2007. aastal Peterburi ГУАП ülikooli ja sai magistrikraadi majandusalal. Seejärel lõpetas ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ooperilaulmise alal. Ta on laulnud rahvuooperis Estonia, Savonlinna ooperifestivalil ning vabakutselisena mujal. Alates 2005. aastast hakkas ta korraldama kontserte ning tegema oma teatriproduktsioone. 2015. aastal lõi ta ContempArt MTÜ, mis tegeleb kaasaegse kultuuri arendamisega. Alates 2015. aastast on ta Narva Ooperipäevade peakorraldaja ning peaprodutsent ja 2018. aastal sai Kultuurkapitaali preemia «Kultuuripärl» ooperipäevade korraldamise eest. Teda huvitab kaasaegne kunst ning kunstide multidistsiplinaarsed koostöövõimalused, uued vormid kaasaegses etenduskunstis ning uute tehnoloogiate kasutamine lavastustes.

me

Aleksander Tavgen

(EE)

Aleksander Tavgen on töötanud mitmetes suurtes avalikes ettevõtetes eri riikides. Tema tegevusvaldkond hõlmab peamiselt probleeme, mis on seotud masinaõppe ja suurte andmemahtude töötlemisega reaalajas. Tema hiljutised projektid on äratanud tähelepanu maailma IT-turu suurimate ettevõtjate seas. Aleksander avaldab üsna palju ja jagab oma kogemusi inimestega. Lisaks põhitööle on Aleksander osalenud mitmesugustes kunsti, muusika ja robotitega seotud projektides. Ta on osalenud Baltikumi suurimal robootikafestivalil Robotex, samuti Tallinn Music Week’il ebatavaliste muusikariistade projektiga. Ta on oma meeskonnaga osalenud närvivõrkudega kontserdi loomisel ja praegu valmistavad nad ette järgmist projekti, kus ühendavad närvivõrgud reaalse maailmaga.

IMG-6643

Juri Muravitski

(RU)

Juri Muravitski sündis 12. aprillil 1978 Ukrainas. Ta on õppinud Voroneži Riiklikus Kunstiakadeemias näitleja erialal (lõpetas 1999), B. Štšukini nimelises Teatriinstituudis lavastaja erialal (lõpetas 2006). Töötab B. Štšukini nimelises Teatriinstituudis pedagoogina. Alates 2013. aastast Teater „18+» kunstiline juht, Doni-äärne Rostov. Alates 2014. aastast Moskva Uue Kino Kooli näitlejate labori kuraator. Festivali „Kuldne mask» laureaat. Tehnodraama „Ära imesta, kui sinu maja süütama tullakse» lavastaja, mis esietendus teatrikeskuses Vaba Lava Narva. Kaasaegse vene näitekirjaniku Marina Krapivina näidendil põhineva lavastuse „Stavanger» lavastaja.

PIIP AND TUUT

Haide Männamäe, Toomas Tross ja Marek Demjanov

(EE)

Piip ja Tuut Teatri- ja Mängumaja avas oma uksed 19. novembril 2010 aastal. See on laste loovusmaja, teatrimaja, perekohvik ja rohelise mõtteviisiga maja, kus on hea ja huvitav nii lastel kui ka täiskasvanutel. Haide Männamäe ja Toomas Tross on Piip ja Tuut Teatri asutajad ja näitlejad. Klounidena edukalt tegutsenud üle 20 aasta nii Eestis kui rahvusvaheliselt. Loonud kaks telesarja ja üle 30 lavastuse. Marek Demjanov on Piip ja Tuut Teatri produtsent, lavastaja ja peakokk, Tegutsenud erinevates teatrites ligi 20 aastat.

Alissija

Alissija-Elisabet Jevtjukova

(EE)

Eksperimendi korras vaatas vähese teatrikogemusega Alissija 2018. aasta jooksul ära kõik Eestis professionaalsete teatrite poolt välja toodud lavastused. 2018. aastal Alissija valiti välja 450 inimese hulgast, kes esitasid avalduse nn teatrivõhiku ametikohale. Eksperimendi üks mõte oli vaadata, mida teeb kunst inimesega.

Svend_E_Kristensen

Svend E Kristensen

(DK)

Svend E Kristensenil on 80ndate eksperimentaalse elektronmuusika taust. 90ndatel õppis ta tantsu- ja etenduskunste ning tuuritas Euroopas tuntud Taani trupi Von Heiducki helimehena ja näitlejana. Ta on õppinud Aarhusi Meediateaduste Ülikoolis ning nukuteatrikunsti ja Jaapani Noh teatrit meister Hoichi Okamato käe all.

Ta lõi uuele nukuteatrikunstile, rituaalile ja helidisainile keskenduva teatri ”Mediet og Masken”, millega on esinenud Tais, Malaisias, Euroopas ja Jaapanis, manifesteerides uut nukuteatrit. Ta on näitlejana töötanud erinevate Taani etenduskunstiasutustega.

Ta asutas visuaalteatri Sew Flunk Fury Wit ning 2014.aastal tuli välja etendus ”Feinschmecker”. 2016. aastal esietendus auhindu võitnud antiutoopiline muusikadraama-nukuooper ”DUST” (STØV) – elust pärast kliimakatastroofi. DUST on tuuritanud paljudel festivalidel üle maailma ning võitnud auhindu. 2018. aastal esietendus muusikadraama CRASH – autoõnnetuse kaudu jutustatud lugu elu haprusest. Tulemas on rahvusvahelise koostööprojektina sündiv muusikateater Corp Surreal 2020 ning Fox Cave Project 2019–22 kaasava teatri vallas. SFFW on avatud rahvusvahelisele koostöödele eksperimentaalse muusikadraama vallas ning kaasavate teatriproduktsioonide hübriidvormidele.

24

Julia Aug

(RU)

Näitleja Julia Aug on sündinud 8. juunil 1970. aastal Leningradis. Ta veetis lapsepõlve ja nooruse Narvas. Lõpetanud Leningradis teatri-, muusika- ja kinoinstituudi näitlejana, Moskvas GITISe lavastajana (kiitusega) ning õppinud kõrgematel stsenaristide ja lavastajate kursusel. Mänginud rohkem kui 40 filmis. Pälvinud rohkelt auhindu nii lavastaja kui näitlejana. Nika, TEFI, Kinotavr auhindade võitja. Tuntud oma rollide eest järgmistes filmides ja teleseriaalides: “Jekaterina”, “Vaiksed hinged”, “Õpilane”, “Suvi”, “Intiimsed kohad”, “Seltsimees laps”. Krasnojarski teatri etendus “Petra von Kanti kibedad pisarad” ja Novosibirski teatri “Vana maja” etendus “Lopsakas karjamaad” on olnud nomineeritud Kuldse Maski auhinnale ja osalenud programmis Mask +.

23

Margus Vaigur

(EE)

Margus Vaigur lõpetas 2003.a. Viljandi Kultuurikolledži. On töötanud Ugala Teatris valgusmeistrina (1994–2002), aastast 2002 Pärnu Endla Teatris valguskunstnikuna ja valgusala juhina. Aastast 2008 töötab Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia teatrikunsti visuaaltehnoloogia ja valguskujunduse õppejõuna. Loonud valguskujundusi etendustele ja muusikalidele Narvas, Tallinnas, Tartus, Helsingis ja Vaasas. Eesti Teatriliidu liige aastast 1994.

Roland Reynolds headshot (2)

Roland Reynolds

Producer, writer and director

Artistic Director of the Fragen Network, Roland Reynolds is a producer, writer and director of film, theatre and television. He wrote and directed two plays at the Edinburgh Fringe Festival (Stalemate 2008, Man Pursued 2009), produced by Richard Demarco. Since graduating from Drama Centre London in 2014, he has written several more and directed three, Planter’s Island, Blush of Dogs and 5 out of 10 men, as well as two pilots for Russian television, a handful of short films and an original feature film, Clown Song, to be released in 2019/20. He is currently producing and directing Hell Yes I’m Tough Enough, a new political satire by Ben Alderton, at the Park Theatre in April-May 2019, followed by his new play Fragile Matter at the Old Red Lion in 2020.

mentors
  • SHARE: