Артём Гареев

(EE)

– актер и режиссер Русского театра. Выпускник Высшего театрального училища им.Б.Щукина по специальности «актер драматического театра и кино» и «режиссура театра». Лауреат премии союза театральных деятелей Эстонии в номинации “лучший режиссер” по итогам 2015 года за спектакль «Враг» по роману Амели Нотомб «Косметика врага». С 2002 года ведет педагогическую деятельность. На данный момент является художественным руководителем и педагогам по мастерству актера Студии Русского театра Эстонии. В 2017 году стал режиссером аудиовизуального перформанса IDEM, созданного в рамках кураторской программы Vabalava. Режиссер и сценограф уникального интерактивного спектакля «Будет/Не будет. Эстония через 100 лет», где насчитывается около 80 вариантов развития событий, созданного при сотрудничестве Русского театра, творческого объединения Audiokinetica и детей.

Ольга Привис

(EE)

Ольга Привис — танцовщица, хореограф, перфомер. Училась в Таллиннской балетной школе, практиковала modern, jazz, contemporary dance. Закончила Таллиннский Университет по специальности хореограф-постановщик. Сейчас больше интересуется различными «release» техниками, импровизацией и физическим театром. Участник многих проектов театра современного танца FINE 5.

Как хореограф, имеет большой опыт в постановке движения для спектаклей драматического и музыкального театра. С 2006 года является постановщиком отчётных спектаклей в Балетной студии Кайе Кырб. Ставит движение для театральных постановок в Эстонии и России. В 2015 году была главным хореографом эстрады в Koolitantsu Kompanii. Лауреат государственной премии в области культуры 2018.

Эммануэль Шиппер

(DE)

Эммануэль Шиппер – преподаватель и исследователь в различных университетах и ​​академиях искусств Германии и Швейцарии. Он также работал драматургом для известной немецко-швейцарской театральной группы “Римини Протокол”, с которой на протяжении многих лет работал в жанре документального кино, исследуя жизнь на стыке искусства и социального расследования. В последнее время он являлся драматургом для драмы о пост-демократическом явлении “State 1–4”.

Эммануэль работает в области научных исследований, преподавания и искусства. Его работы пытаются раскрыть такие термины как: “театральность”, “перформативность”, “драматургия”, “постановка”, “рецепция” и “медиальность”, в областях дизайна, городского дизайна, сценографии и курирования.

Проводит семинары по драматургии, исполнительскому мастерству на факультете искусств и социальных изменений Гамбургской медицинской школы (MSH). Также был членом международного совета по изучению исполнительского искусства (PSi) и пишет диссертацию на тему «Относительная драматургия» в Университете Леуфана в Люнебурге.

Тяша Ферме

(US)

Тяша Ферме является основателем и художественным руководителем интерактивного театра «Transforma». Создатель короткометражного фильма «Ophelia’s Flip», представленного на Каннском кинофестивале в 2012 году. Также является организатором проекта «The Female Role Model», сочетающего интерактивный театр с нейробиологией, показанным на Офф-Бродвее в Нью-Йорке в ноябре 2018 года. Основатель интерактивного сольного шоу «Дикий ребенок в городе» – комедии, в которой рассказывается о ее поиске жилья в Нью-Йорке. Премьера шоу «Дикий ребенок в городе» состоялась в Нью-Йорке, в TheatreLab, а также заполнила залы в европейских турах и получила приз зрительских симпатий на 46-й неделе словенской драмы. «Дикий ребенок в городе» выиграл грант фонда «Trust for Mutual Understanding» для участия в туре на фестивале ITI-UNESCO MonoAkt в Косово, завоевав особый приз жюри и приз «Северные встречи» в Сибири. Тяша Ферме – лауреат Национальной киноакадемии Словении и лауреат классического театра Стэйна Севера.

Денис Полубояров

(ЕЕ)

Театральный художник. Родился в Эстонии в городе Нарва. Уже на втором курсе Эстонской Академии Художеств в 2002 году, был приглашен Арнэ Микком для работы над оперой Моцарт и Сальер , Римского Корсакова, в Национальный Оперный Театр, во время учебы в Академии на отделении сценографии работал в двух проектах на студии кукольных фильмов под руководством Рихо Унта. Более 11 лет проработал в Шотландии с такими компаниями как Рамсхорн Театр, легендарным театром Трон, Королевской Оперой Шотландии и Национальным Балетом Шотландии (г. Глазго, Эдинбург, Шотландия). За это время сотрудничал с такими именами, как: Марк Колеманн, Эшли Пэйдж, Гарретт Вильямс, Энтони Макдоналд, Алан Камминг и многими другими. Последние годы работал главным художником Театра Джигарханяна, с Фондом Сергея Безрукова, театром Док (г. Москва, Россия). В данный момент главный художник города Нарва.

Маргус Алликмаа

(EE)

Работал в Эстонском Драматическом театре 17 лет, из которых 9 лет был директором. Алликмаа был канцлером Министерства культуры

и министром культуры. 14 лет являлся руководил разными СМИ из которых десять лет был директором Эстонского телерадиовещания (ERR). Сейчас Маргус Алликмаа- директор Русского театра Эстонии.

Приит Рауд

(EE)

Приит Рауд – человек фестивалей и танцев, основатель и художественный руководитель творческого пространства SAAL (:ЗАЛ) Таллиннской гильдии Канута. С 2003 года художественный руководитель фестиваля «Балтоскандал». Приит был куратором и руководителем международного Августовского танцевального фестиваля, художественным руководителем культурной программы Эстонии для EXPO 2000 в Ганновере (Германия) и был выбран куратором фестиваля эстонского театра «Драма» в 2011 году. Также он был активным членом нескольких международных сетей и ассоциаций исполнительских искусств: Internationales Choregraphiques de Seine-Saint-Denis; Aerowaves; THEOREM; NextStep и другие.

Юлия Савицкая

(EE)

Юлия окончила Санкт-Петербургский университет ГУАП в 2007 году и получила степень магистра экономики. Затем она окончила Эстонскую академию музыки и театра в области оперного пения. Она пела в национальной опере “Эстония”, Савонлиннском оперном фестивале и внештатно в других местах. С 2005 года она начала организовывать концерты и исполнять собственные театральные постановки. В 2015 году она создала ContempArt MTÜ, который занимается развитием современной культуры. С 2015 года Юлия является главным организатором и продюсером Дней Нарвской оперы, а в 2018 году ей была присуждена премия Культурного наследия за организацию оперных дней «Культурная жемчужина». Юлия интересуется современным искусством и междисциплинарными возможностями сотрудничества искусства, новыми формами современного исполнительского искусства и использованием новых технологий в производстве.

Александр Тавген

(EE)

Александр Тавген – aрхитектор программного oбеспечения в Playtech. Работал на разных ролях в крупных публичных компаниях в разных странах. Его сфера деятельности состоит в основном из исследовательских задач и проблем, связанных с машинным обучением и обработкой большого количества данных в режиме реального времени. Последние проекты привлекли внимание со стороны крупнейших игроков современного ИТ рынка. Александр достаточно много публикуется и делится опытом с широкой публикой. Помимо основной работы, Александр занимался множеством проектов, связанных с искусством, музыкой и роботами. Являлся участником крупнейшего в Балтии соревнования роботов — «Robotex». Участник Tallinn Music Week с проектом необычного музыкального инструмента. Принял участие в создании концерта с нейронными сетями, и в данный момент команда готовит уже следующий, где соединит нейронные сети с реальным миром.

Юрий Муравицкий

(RU)

Юрий Муравицкий родился 12 апреля 1978 года на Украине, в городе Бердичеве. Окончил актерский факультет Воронежской Государственной Академии Искусств в 1999 году, режиссерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина в 2006 году, ассистентуру-стажировку там же в 2008 году и Школу Театрального Лидера в 2013 году. Работал педагогом на кафедре режиссуры Театрального института имени Бориса Щукина. С 2013-го года художественный руководитель Театра «18+» в Ростове-на-Дону. С 2014-го года куратор актерской лаборатории в Московской Школе Нового Кино. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». Постановщик спектакля «Не удивляйся, когда придут поджигать твой дом», премьера которого состоялась в театральном центре Vaba Lava Narva. Режиссер спектакля «Ставангер» по пьесе современного российского драматурга Марины Крапивиной.

Хайде Мяннамяэ и Тоомас Тросс

(EE)

Хайде Мяннамяэ и Тоомас Тросс актеры и основатели театрального и игрового дома «Пиип и Туут», который открыл свои двери 19 ноября 2010 года. Это уютное место для всей семьи, где могут весело провести время как дети, так и взрослые. Дует успешен уже более 20 лет как в Эстонии, так и за рубежом. Создатели двух сериалов и более 30 постановок.

Алисия-Элизабет Евтюкова

(EE)

Алисия Евтюкова – театральный обозреватель, участник эксперимента, созданного MTÜ Kinoteater при сотрудничестве c кинотеатром Appolo, Эстонским союзом учреждений исполнительного искусства. Ее выбрали среди 450 других кандидатов в качестве зрителя театральных постановок. В ходе эксперимента Алисии пришлось

посмотреть все постановки профессиональных эстонских театров в 2018 году и написать о них отзывы в блоге. Одной из идей эксперимента было посмотреть, как искусство влияет на человека.

Свенд Е. Кристенсен

(DK)

В 80х Свенд Е. Кристенсен имел опыт в экспериментальной электронной музыке, в 90х он изучал исполнительное искусство и танец и гастролировал по Европе в составе известной Датской театральной труппы Von Heiduck в качестве звукорежиссера и исполнителя. Он учился в Орхусском университете медианауки, а также проходил обучение под руководством Хойха Окамато- мастера японского кукольного театра.

Он создал театр «Mediet og Masken», который фокусируется на новом кукольном, ритуальном и звуковом оформлении, с которым проходили представления в Таиланде, Малайзии, Европе и Японии, демонстрируя новый кукольный театр. Он работал актером в различных учреждениях датского исполнительского искусства.

Свенд Е. Кристенсен основал визуальный театр Sew Flunk Fury Wit, в 2014 году выпустил спектакль «Feinschmecker». В 2016 году состоялась премьера антиутопичной музыкально-драматической кукольной оперы “Пыль” (STØV) – о жизни после климатической катастрофы. Опера “Пыль” гастролировала на многих фестивалях по всему миру и была отмечена наградами. В 2018 году состоялась премьера музыкальной драмы “Столкновение” – рассказ о хрупкости жизни, показанной через призму автомобильной аварии. Сейчас в разработке международные театральные проекты из области инклюзивного театра Corp Surreal (2020) и Fox Cave Project (2019–22).

Ауг Юлия

(RU)

Ауг Юлия – российская актриса и режиссёр, родилась в Ленинграде. Детство и юность провела в Эстонии, в городе Нарва. Закончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (Актерский факультет) ГИТИС — РАТИ (Режиссура театра) и Высшие курсы сценаристов и режиссеров (режиссура игрового фильма). Многократный участник российских и международных Кинофестивалей. Обладатель премий Ника, ТЭФИ, Кинотавр и др., за роли в фильмах. Известна зрителям по ролям в фильмах и сериалах: «Екатерина», «Овсянки», «Ученик», «Лето», «Интимные места», «Товарищ ребенок». Спектакль Красноярского ТЮЗа «Горькие слезы Петры фон Кант» и спектакль Новосибирского театра «Старый дом» — «Злачные пажити» были номинированы на Золотую Маску и участвовали в программе Маска+.

Маргус Вайгур

(EE)

Маргус Вайгур окончил Академию культуры Вильянди. Работал художником по свету в театре «Угала» с 1994–2002 год, а с 2002 в театре «Эндла» в Пярну. С 2008 года преподаёт визуальные технологии и дизайн освещения в Академии культуры Вильянди Тартуского университета. Работал мастером по свету для постановок и мюзиклов в Нарве, Таллине, Тарту, Хельсинки и Вааса. Член Эстонской театральной ассоциации.

Роланд Рейнольдс

Продюсер, автор сценария и режиссер

Роланд Рейнольдс — продюсер, автор сценария и режиссер кино, театра и телевидения. Художественный руководитель “Fragen Network“. Он написал и поставил две пьесы на эдинбургском фестивале Фриндж ( “Stalemate” 2008, “Man Pursued” 2009), спродюсированными Ричардом Демарко. После окончания центра драмы в Лондоне (Drama Centre London) в 2014 году он написал еще несколько и поставил три пьесы: “Planter’s Island”, “Blush of Dogs” и “5 out of 10 men”, а также два пилота для российского телевидения, несколько короткометражных фильмов и оригинальный полнометражный фильм “Clown Song”, который выйдет в 2019/20 году. В настоящее время он продюсирует и режиссирует новую политическую сатиру “Hell Yes I’m Tough Enough” Бена Олдертона в театре “Парк” в апреле-мае 2019 года, за ним следует его новая пьеса “Fragile Matter” в театре “Old Red Lion” в 2020 году.